Tulum from a different perspective


Revisiting Tulum after 12 years was an amazing experience, the first time I went there I was 15 years old and ready to explore the world, Tulum always called for me and I had to answer, I remember I took all of my savings went to the bus station and set out for adventure. My sister was 10 at the time and she was sad I would leave her so I took her with me. We didn’t even have a camera and I was just carrying a bag.

I remember she was kind of scared, we almost missed the bus and had barely enough money to pay for it. We ran for the bus station and catched the last call for it, in that time the bus went from Cancun all the way to the mayan town corridor and stopped in Tulum, we drove for more than a couple of hours, in those years the roads were very precarious in Cancun, there were no bridges or even nice pavement, it was a one lane road from Playa del Carmen on to the rest of the state.

Unlike in Cancun, the bus didn’t stop in a station, it just stopped in a bumper in the middle of the road and the driver shouted “Tulum” so we rushed to get off otherwise we would end up having to wait for the next town and with no way of coming back.

We got off and we were just there in the middle of the road, a couple of handcraft stores and a couple of restaurants. We walked to look for the sign indicating the ruins, we found it and our journey started, walking the dirt road unaware of what we would find.

That is one of the beauties of Tulum, it makes you walk up and starts to unveil it’s magic in front of you.

Nowadays as you get to the site there are a lot of restaurants and handcraft stores, bathrooms, and many services.

On this visit I brought my camera with me and tried to look at Tulum from a different perspective. Without the comfort of my zoom lens, I just took my 50mm attached and threw my camera in my beach bag.

As you go in, the place starts to appear as you move forward.

I loved seeing that some of its original fauna still lives there, a lot of Iguanas lay around in all sizes trying to blend with the soft grey stone.


As you keep walking you can feel this sacred place was dedicated to Venus and something just vibrates with mysticism. First temples and signs of gods begin to appear.


The architecture is very particular, lovely and amazingly well preserved, it stands there in front of you without losing it’s essence.


As you continue to walk you start climbing as the ground goes up, it’s an amazing moment because you can’t really see much, until you get to the highest part of the ground only to unveil the heart of this magical city


The view is absolutely breathtaking, I remember the first time I saw it, I couldn’t believe it, I didn’t have a camera so I just stared at it trying ti keep that image in my mind, then I went down for a swim, and tried to blend with the place. I just wanted to stay there forever.


The ancient mayan city was originally named Zamá (Dawn) probably because of its beachside location.

In ancient times it was a very important city for commerce and for religious ceremonies to honor Kukulkan the descending god.

Tulum was still an active city inhabited by mayans when the spaniards arrived to Yucatan and Quintana Roo, but due to the heavy epidemic diseases they brought, the city was abandoned shortly after.

Due it’s amazing landscapes it has been one of the most visited archeological sites in Mexico and because of this, the heirs of the mayan culture that still visited Tulum as a sacred ceremonial place in the XXth Century, have decreased their spiritual activities at the site.

Nonetheless, Tulum in itself both the site and the city have a very clear mystic quality that attracts people from all over the world.


This wonderful city protected by the high rocks of the coast and the marine reef was one of the most beautiful cities in mayan culture and a very important reference for sailors and traders in the sea, who took the Castle as a reference to avoid getting caught in the reef.


The castle also served as a lighthouse, because of the way it was built, the sun would come across a couple of windows protecting the light into the ocean and guiding mayan traders on their canoes.

They also had a hurricane warning system, on the top of a temple there’s a hollow rock they carved facing the ocean, when the wind speed would become hurricane like, the hollow rock acted like a whistle warning everyone.

Thanks to Ina and Pazit for sharing it with me and allowing me to visit Tulum again.


Women’s Day


Photo by: Pernille Baerendtsen

I simply want to dedicate my post on women’s day to the mother.

Motherhood is a fundamental role in any society, wether modern or traditional, rich or poor, mothers are the key element in building the values and the conscience of new generations.

Although a natural task, it has never been an easy one, being a mother is not only giving birth, feeding and making sure the child lives, being a mother is being a role model. Due to violence many mothers grow up to become resentful of their own lives, kids and family included.

Taking action against violence to women starts with adults (men and women) towards girls, men towards women and women towards women.

Being an agent of change starts at home, and starts with women, Mothers that love and encourage their children, that pay attention to them, that share their inner light with them. Mothers that teach them to be better, to listen, understand, love and serve others.


The Legend of The Flying Men in Papantla


In pre-hispanic Mexico, cultures interacted with gods, their cosmogony was a main root on how they lived their lives; being such spiritual people their way of communication with the gods was very sacred and important.

Named as part of the Intangible Cultural Heritage of the world by UNESCO, the ritual known in spanish as “Los Voladores de Papantla”  is still performed by many groups and communities throughout Mexico.

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The Legend begins in the middle region of Mexico with the Nahuas, Huastecos and Otomíes, eventually it gained it’s popularity in the southern and eastern region between the Totonacas and the region of Papantla, therefore the name given in actuality.

Around 1,500 years ago, central Mexico  was facing a serious period of drought and a group of brave men set out on a quest to give an offering to the gods that would make it rain, they believed that by performing rituals, and though art, dance and music, the gods that were always watching, would get their message.

They set out to look for the perfect tree, a tree that would be strong and tall enough to get them closer to the gods, they cut it to bring it home, they disposed of the branches, leaving only the log and planting it in the ground.

In the beginning of the ritual, 5 men climbed the tree (approx. 160 ft tall), dressing themselves with wings and feathers to appear bird like.

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While the men climbed the tree, a ritual of music with flute and drums was trying to emulate the sound of birds, once on top of the tree, the melody kept rising to get the gods’ attention.

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For a moment the music stopped and then it started again with more intensity and a faster rhythm. While one man standing on the top of the tree (the priest), played the sacred melodies, the 4 remaining men began their descent. They threw themselves into the air face down, tied with ropes to their waists, moving their wings, offering this sign of respect for life, for nature and the skies.

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These men risked their lives for an opportunity of fertile crops and new life for their people. During the descent, each man flew around the tree 13 times.

13 times per men made out the sacred number 52, meaning that the group had created a dance with 52 circles around the tree.

In the mayan calendar  52 is the number of years that make up a solar cycle, each year has 52 weeks, after which a new sun is born, therefore a new life on Earth is born.

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After the descent was over, the rain followed and gave away a very prosperous crop season. In exchange the people started performing this offering every year.

This is why this particular ritual is also associated with fertility, the fertility of the Earth and therefore the beginning of all life and it also explains why it was one of the most important and sacred rituals amongst the Totonacas (a matriarchal society).


Nowadays, in many indigenous communities in Mexico, it’s still a sacred ritual of such importance, that a school has been instituted to train young ones and prepare them to perform this ceremony.

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Although today it is also performed in other parts of Mexico outside the indigenous communities like cities and beaches, the ritual is still performed pretty much in the same way.

Now the flying men wear an ethnic costume; the bright red color, is a symbol of the blood for all the men that have fallen performing the ritual, and their hats are a way to represent the original costumes of birds, they are like a crest or a tail with vibrant colors of Guacamayas or Quetzales.

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Although today the ritual in cities is a representation and a way to teach tourists about mexican culture, in the remaining indigenous communities where they don’t even speak spanish, the ritual is still perfumed with the same sacred nature to ask for a prosperous season and to renew life on Earth.

Photos of “Los Voladores” in Playa del Carmen, México, Feb, 2013

Inauguran Exposición de Arte Contemporáneo en Cancun

Con el apoyo del Instituto para la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez y gracias a la labor de J. Alejandro Hernández y Gena Bezanilla, Cancún recibe con agrado la exposición de arte contemporáneo denominada “Fuerzas y Cambios”.

Ocho artistas de la Ciudad de México y Michoacán, egresados de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes, toman el reto de “Salir de su zona de confort y llevar su obra a un público diferente” inserto en un contexto diferente, para llevar a la sociedad un mensaje de libertad, de posibilidad, de acción mediante la creación.

La exposición constituyó un gran reto para los artistas quienes motivados por la misma sociedad cancunense que a menudo solicita novedad y vanguardia en la escena cultural y artística local, tomaron la iniciativa de viajar al Cancun de los cancunenses para despertar las conciencias que puedan ser tocadas por su obra.

Con ellos trajeron piezas elaboradas con antelación para exhibir y al mismo tiempo fusionaron su talento con los medios y los materiales locales para crear obras inéditas, adaptando su experiencia al medio y creando el intercambio y la interacción con la ciudad misma, generando arte y proyectando un mensaje a partir de los recursos que ella misma provee.

Fuerzas y Cambios es una exposición muy diferente a lo que Cancun ha visto anteriormente, no solamente por la creatividad demostrada y los puntos de vista reflejados sino porque es una exposición dinámica, las obras por sí mismas invitan al diálogo entre artista y espectador, al recorrer la galería los destellos de la cultura mexicana interpretados son familiares y provocan reacciones, desde el reconocimiento de materiales de la vida cotidiana en México que aluden a canciones populares y nos recuerdan la revolución interna del indígena en nuestra sangre, hasta las paradojas de la creatividad forzada por la carencia que constituye lo que denominamos como “el ingenio mexicano”, la denuncia, la teoría, ingeniería, diseño y psicología de convertir una piedra en el arma perfecta para las manifestaciones, pasando por la comprensión de la paradoja y la necedad del subconciente que interpreta el simbolismo de pintar las paredes de blanco en las casas, hasta los tipos de confeti del mundo y su transformación, el monitoreo de los fetiches desconocidos a partir del video, hasta re interpretar un cuadro monocromático para descubrir su aroma, su significado, lo que en nuestra vida cotidiana evoca y dejarse envolver por esta nueva forma de experimentar el arte.

Sin lugar a dudas un gran reto no sólo para los artistas ya que desde generar el proyecto hasta limpiar y preparar la galería ellos mismos, en beneficio de toda la sociedad de Cancun, confrontan a una sociedad que sedienta de arte y cultura, aún no está acostumbrada a la participación masiva.

De igual forma Fuerzas y Cambios constituye un reto para la comunidad de Cancún que siente insuficiente la oferta cultural local y busca conocer y experimentar nuevas formas de humanidad a través del arte; ésta exposición constituye la oportunidad que con frecuencia resuena en la sociedad por conocer nuevas formas y transgrede el arraigado concepto de que “En Cancun no hay cultura” por lo que es turno del espectador asumir el reto y participar de Fuerzas y Cambios.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de Agosto en la Galería del Instituto para la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez ubicado en la Av. Tulum 20 Mz 28 entre Liebre y Jabalí. Entrada Libre

por: Kristina Guerrero

Fotos: Kristina Guerrero


Celebran en Cancún el Segundo Torneo Amateur de Artes Marciales Mixtas y Kickboxing

En días pasados se llevó a cabo el “Segundo Torneo Abierto de Artes Marciales Mixtas y Kickboxing Amateur” en el gimnasio Jacinto Canek en Cancún, Quintana Roo.

El gimnasio se transformó en una arena sobre la cual compitieron 150 peleadores en distintas categorías.

Las escuelas Kung Do Lama y García Kickboxing en representación de Cancún, compitieron con escuelas invitadas de Mérida y Playa del Carmen.

Entre los peleadores más destacados se ecncontraron Erendira “Guerrera” Castillo ganadora de la categoría femenil, Julián “Dragón” Rascón  ganador de la categoría de los 95 kg completos, Joaquin “Sempai” Castillo ganador de la categoría 75 kg Welter,  Melissa “Metralla” Iglesias, , Diego “Sukothai” Cervantes, Cristian “Satán” Calderón y Agustín “Huracán” López, quienes pusieron en alto el nombre de Cancún.

La pelea estelar fue la pelea de revancha entre Ricardo “Hanuman” Sánchez vs Aristeo Pachecho, misma que mantuvo la expectativa de la audiencia y que logró la emoción de todos los asistentes en un foro repleto.

El torneo constituye una alternativa cultural para fomentar la salud y el deporte, es organizado cada año por los peleadores amateur de kickboxing y artes marciales mixtas, se pretende lograr dos ediciones del torneo cada año, hasta ahora la entrada al público general es libre.

Por: Kristina Guerrero

Inaugura Luis Ladron de Guevara exposición Itinerante

El Instituto de Cultura de Cancún abre un foro para artistas locales

El pasado martes 5 de junio, se inauguró en el Instituto de Cultura de Cancún la exposición pictórica itinerante de Luis Alberto Ladron de Guevara, artista cancunense que forma parte de la nueva generación de creativos.

Al igual que muchos jóvenes de su generación, Luis Alberto de 22 años de edad es un artista multidisciplinario que se ha abierto camino de manera independiente en el mundo del arte. Gracias a la herramienta que representa el internet hoy en día, Luis Alberto cuenta con el apoyo internacional de la comunidad artística de Australia, país que le ha otorgado diversos reconocimientos por su trabajo fotográfico.

A través de sus fotografías y pinturas el mensaje del artista despierta la mente del espectador con su propuesta de nuevo abstraccionismo mexicano, para él la fotografía es un medio más directo y accesible para plasmar su mensaje ya que independientemente del equipo con se cuente, el artista ya es en esencia, “un buen fotógrafo no necesita un gran equipo, más bien sabe encontrar la iluminación perfecta, no tener cámara es más un pretexto que un impedimento para crear.”

Actualmente Luis forma parte de un colectivo independiente de artistas jóvenes denominado “Rolando Calles”, el cual tiene como sede el Jardín de las Artes, donde se reúne cada quince días para realizar exposiciones e intercambios culturales entre artistas urbanos de diferentes disciplinas.

La exposición consta de 13 piezas seleccionadas de un acervo de 113 obras y se presentará en el Instituto de Cultura de Cancún, la Bilbioteca Pública José Vasconselos y el Domo del Ayuntamiento de Benito Juárez.

Por: Kristina Guerrero

Celebran los melonautas sus 50 programas

La música es el lenguaje de lo intangible, es un código idílico para manifestar lo indescriptible. La música se vive, su vibración repercute a nivel molecular, su trascendencia va más allá de los conceptos desarrollados para dar nombre a las cosas.

Y si tratamos de describir lo indescriptible nos topamos con los melonautas, empezando por el término, un melonauta proviene de la galaxia musical, de dónde el amor, el sufrimiento, la nostalgia, la alegría, la esperanza, el entendimiento se expresan a través de una frecuencia sin nacionalidad o idioma.

Navegan e interactuan en la nueva nación digital sin restricciones de espacio o tiempo con un cofre de tesoros que transmiten al mundo a través de la cultura musical.

Algunos de sus más destacados integrantes se congregan en nuestra ciudad, en horario noctámbulo, en una cabina de radio sin fronteras, fusionan al músico con el amante de la música, encendiendo la luz de la pasión musical en el mundo que los rodea.

Los Melonautas, se transmite en FM Cancun Lunes, Miércoles y Viernes de 11pm en adelante y éste día 4 -madrugada del 5- de Julio celebraron sus 50 programas con una transmisión especial en la cabina de FM Cancun, en compañía de amigos, invitados y muy buena música.

El proyecto nace de la necesidad de Mardoz Lule de dar voz a su melonauta interno, por lo que crea el sistema cronomus, que surge como un medio para compartir la apreciación musical con su hijo.El sistema es una colección de información relevante para cualquier persona con interés en la música y es de fácil comprensión para todos los rangos de edad y niveles de apreciación musical. De hecho se ha convertido en una herramienta en el aprendizaje y la enseñanza de la música.

Posteriormente surgió el grupo de Facebook para compartir la cultura musical y fue cuando con la entrada de Mario Monroy y Felipe González se consolida el grupo de Los Melonautas y llegan a FM Cancún en dónde desde hace un año comparten y expanden el universo musical con su estilo inigualable.

Conoce más sobre los Melonautas y comparte la cultura musical en el grupo de Facebook

por: Kristina Guerrero

Talento cancunense en el estudio de la cultura maya expondrá en Canadá

Claudio Obregón, estudioso de la Cultura Maya es reconocido por Canadá

El Museo de Civilizaciones de Otawa, invitó al mayista Claudio Obregón Clairin a dictar tres conferencias durante la magna  exposición de Arte Sacro Maya.

Después de una exitosa presencia de cinco meses en el Royal Ontario Museum, la exposición de Arte Maya: “Maya: secrets of their Ancient World” se traslada a Otawa y del 18 de mayo al 28 de octubre 2012 continuará en el Musée Canadien des Civilisations. La exposición se compone de 250 piezas entre esculturas, cerámica ceremonial, máscaras de jade y objetos rituales de templos y  palacios.

Victor Rabinovitch, director del Musée Canadien des Civilisations, a la ocasión de la conferencia de prensa sobre la muestra comentó en entrevista a El Universal “la exhibición abre una ventana a esta antigua civilización y revive a la Cultura Maya, es el resultado de un trabajo conjunto entre los museos canadienses, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Por su parte, Janet Carding, directora del Royal Ontario Museum, recalcó que muchas de estas piezas son reconocidas entre los más importantes descubrimientos arqueológicos.

La directora de exhibiciones del INAH, Miriam Kaiser, comentó en la misma nota: “esta no es una exposición más, fue hecha exclusivamente para Canadá, reúne colecciones de diferentes museos, como el INAH y sus inmuebles regionales, el Royal Ontario Museum y museos de Europa y Estados Unidos. Los canadienses la pidieron y nosotros accedimos a crear esta exposición con una nueva visión y con obras que acaban de salir a la luz, que se las arrancamos a los investigadores para poder exhibirlas”.

Entre las piezas de la muestra, destacan los dinteles de Yaxchilán provenientes del British Museum, los vasos ceremoniales para beber cacao del Petén, las estelas de Toniná, la máscara de la Reina Roja de Palenque y el Trono del Templo XXI de la misma ciudad, así como los platos e incensarios policromados con imágenes relativas a los mitos mayas, entre otras obras maestras del Arte Sacro Maya. Los curadores de la muestra fueron los arqueólogos Martha Cuevas y Roberto López del INAH y sus contrapartes canadienses Jean-Luc Pilon, del Musée Canadien des Civilisation y Justin Jennings del Royal Ontario Museum.

El Musée Canadien de Civilisations invitó al mayista cancunense Claudio Obregón Clairin para dictar 3 conferencias magistrales relativas a la escritura jeroglífica maya, al texto profético del Monumento 6 ubicado en la zona arqueológica El Torguero y a la promoción de los destinos turísticos del Mundo Maya.

Obregón comentó sobre su participación en el Musée Canadien des Civilisations: “Es un honor haber sido invitado a promocionar a nuestra cultura por uno de los museos más importantes de Norteamérica y presentar mis trabajos de investigación en el marco de una de las magnas exposiciones del Arte Maya de todos los tiempos. Un privilegio que recibo con la responsabilidad que significa dar voz a palabras sagradas que estuvieron en silencio durante 1400 años y que ahora, comprendiendo sus significantes, revelamos los Secretos de la Civilización Maya”.

La muestra de Arte Maya en los museos de Canadá es el evento histórico-cultural más importante a nivel mundial que se desarrollará durante la celebración del final de la Cuenta Larga y desde la muestra “Los Mayas” exhibida en 1999 en Roma y en el antiguo Colegio de San Ildefonso, D. F, no se habían reunido obras maestras del Arte Sacro Maya de tal relevancia.

por: Comunicado de Prensa

MUSIC: The decade of the 90’s

The Blackbird Journal: Historia de los 90’s

en México contada por el Rock en Español

¿Se acuerdan de la época en la que teníamos computadoras de escritorio y llevábamos la información de un lado a otro en Diskette? Hablo de aquél tiempo en el que la música era portátil gracias a dispositivos como el walk-man y el disc-man. 

Escuchábamos música de nuestra colección de Casettes y nos acostumbrábamos a esperar ansiosos la fecha de lanzamiento del nuevo CD de nuestra banda favorita. Encendíamos la T.V. en espera de ver el video del sencillo que cantaríamos el resto del mes, nuestro reproductor de películas era el VHS y nos empezábamos a familiarizar con la idea de traer celular.

Usábamos pantalones de mezclilla a la cintura, cabello largo, playeras y camisas de cuadros amarradas en la cintura, había una sola carita feliz o “smiley” 

Los 90’s fueron una década de transición a una nueva era, el preludio al cambio de Siglo, en el ambiente se vivía mucha innovación y una sed de cambio. El ritmo de vida se comenzaba a volver más acelerado gracias al desarrollo de la tecnología.

Esta es la historia de la década de los 90’s en México, contada por el Rock en Español.

Toda ésta década en México permitió el florecimiento del Rock Alternativo: Fusión de elementos y experimentación eran la consigna, mezclando elementos del ska, de la música mexicana tradicional (marimba, mariachi…etc.), del Rock clásico, dieron orígen a la creación de nuevos sonidos. Destacan las expresiones de la identidad mexicana y la realidad social del país, letras con mensaje, poesía, creación, arte y libertad de expresión.

1990: Maná conectaría una serie de hits que habrían de darle a la banda el impulso para cimentar una carrera que hoy en día es de las más exitosas a nivel mundial. El sencillo icónico de ése momento “Rayando el Sol” 

Al mismo tiempo Soda Stereo se consagra como una de las mejores bandas de rock en español con “de música ligera” considerada como la 2º mejor canción de la historia del género.

1991: La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio mueven a la población y otorgan voz a la gente de los barrios bajos, expresando el aspecto dual de la influencia americana en la conformación de la realidad social y cultural mexicana a través de su sencillo “Pachuco”.

Mientras tanto el grupo español Héroes del Silencio causa conmoción con “Maldito Duende” la inconfundible voz de Enrique Bunbury haría de éste sencillo un clásico del Rock en Español, expandiendo su legión de admiradores aún más en México.

1992: La cuca escandaliza a ciertas partes de la sociedad mexicana con su estilo agresivo y de contenido sexual explícito e irreverente, utiliza el doble sentido como un sello de su expresión musical, el cual a su vez retrata una de las formas culturales de expresión en México, el sencillo “El son del dolor” se convierte en un clásico.

1993: La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs imponen un hito con el lanzamiento del sencillo “Matador” que junto con el video musical tuvo un gran impacto por el contenido social, de denuncia que desafiaba la represión a la libertad de expresión y a la posibilidad de vivir en Estados democráticos en Lationamérica.

1994: la banda argentina Enanitos Verdes crea un clásico con “Lamento Boliviano”

Mientras tanto la banda mexicana Café Tacuba alcanza el reconocimiento internacional con el tema “La Ingrata”. Café Tacuba se distingue por ser un grupo musical creativo que incorpora elementos del folklore tradicional mexicano a su estilo de Rock innovador, cada álbum y cada canción un nuevo espectro de experimentación siempre fiel a retratar y fusionar las características de la cultura mexicana contemporánea. El video musical es grabado en locaciones urbanas populares de la vida cotidiana como un mercado en la Cd. de México.

1995: La banda mexicana Fobia lanza varios temas destacados entre los cuales se encuentra “Veneno vil” el estilo de esta banda se distingue de sus contemporáneos por su contenido sexual y su sonido alternativo.

Mientras tanto la banda colombiana Aterciopelados adquiere reconocimiento internacional con su tema “Bolero Falaz” 

1996: La agrupación española Jarabe de Palo afianza su permanencia con el éxito “La Flaca” 

Mientras tanto Shakira se da a conocer en México con el álbum “Pies Descalzos” del cual se desprende el tema homónimo, con su entrada a México la carrera de la colombiana comienza a despegar, la exposición en México la da a conocer con toda latinoamérica y el mundo, es gracias a ello que logra afianzar numerosos éxitos en sus álbumes posteriores.

1997: La banda mexicana Molotov rompe todos los esquemas, llega con fuerza a dar un giro a la creación musical del momento, con un sonido más distorsionado, con incorporaciones de hip-hop y de nuevo la dualidad de la cultura mexicana-americana, su contenido de protesta y denuncia ante los grandes controladores de la propia industria y del gobierno, hacen que rápidamente gane la simpatía de los jóvenes mexicanos y llama la atención en todo el mundo.

El tema “Gimme the Power” de su Álbum debut “Dónde jugarán las niñas” (título que hace alusión al álbum de maná de 1990 “¿Dónde jugarán los niños?”) entra con mucha fuerza a sacudir la conciencia y a retar a la censura en México. Éste sencillo en particular se vuelve un himno para las nuevas generaciones.

Desde este primer momento Molotov se caracteriza por su crítica política abierta y explícita contra todo y contra todos, desde el gobierno mexicano o estadounidense hasta empresas como Televisa. 

Con un agudo sentido de denuncia, la música de Molotov retrata a México y la mexicanidad de fin de siglo, en el que el hartazgo colectivo demanda un cambio verdadero y el pueblo ya no tiene miedo. Una nueva etapa en la vida de México se comienza a gestar. 

1998: Manu Chao se lanza como solista el tema  “Clandestino” causa polémica y las actuaciones de dicho artista le acarrearían problemas políticos en México.Mientras tanto la icónica banda mexicana “El Tri” compone una canción que engloba el sentimiento mundial por le cercanía del nuevo siglo, con el álbum titulado “Fin de Siglo”, el tema “Nostalgia” expone el sentimiento colectivo de dejar atrás los 90’s y hasta cierto punto, el mundo como lo conocemos para entrar en una nueva era aún más globalizada y en la que la transformación es inminente.

Por otro lado la nueva era trae consigo lo que se denominaría más tarde como “La Avanzada Regia” en la cual las bandas del momento tienen como común denominador el provenir de Monterrey o de los Estados aledaños, con un sonido y una propuesta totalmente diferentes. El Gran Silencio lanza el álbum “Libres y Locos” con el sencillo “Dormir Soñando” impulsa la “Avanzada Regia” con una propuesta influenciada por el Hip-Hop, la cumbia, el ragamoffin y la banda, elementos que antes no se hubiesen considerado en el Rock. 

1999: El fin de siglo marca la transición musical en el mundo de la música latina, el pop invade la escena, se escuchan Chayanne, JLo, Enrique Iglesias y sobre todo Ricky Martin “Living la Vida Loca”, el ánimo denunciante, político, filosófico del rock se ve desplazado por la actitud “vive el momento” del pop latino y el auge de la escena “dance y techno” que se desarrollaron paralelamente.

Para ése tiempo la manera en que el mundo funciona ya es muy diferente, en sólo una década todo revolucionó aceleradamente, el uso del internet, la globalización de la información, el síndrome Y2K y el fin del mundo en el 2000 (sí!, en verdad la gente creía que se iba a acabar!) la música se vuelve más global y abstracta, destacan las fiestas masivas y los DJ’s, la evolución de la música electrónica acapara la escena y el Rock Latino también se ve influenciado.

México comienza una nueva transición, destaca en el Hip-Hop con Control Machete “Sí, Señor” que más tarde se incluiría en el Soundtrack de la Película Mexicana más aclamada a nivel internacional “Amores Perros”.

La denominada “Avanzada Regia” que se gesta desde mediados de los 90’s cobra fuerza y bandas como Kinky, Zoé, Zurdok, Plastilina Mosh que forman parte de esta nueva generación, se empiezan a dar a conocer en la escena independiente, años más tarde alcanzarían gran reconocimiento, sus temas son menos políticos y más egocéntricos, su forma de expresión es más emocional y dramática, algo desapegada de la realidad, mucho más electrónica y totalmente digital, el nuevo sonido de éstas bandas daría pie a la implementación del término “Generación Zoé” para describir a los jóvenes mexicanos entre los 20 y 30 años en el 2012.

No obstante, las grandes bandas mexicanas de la década siguen produciendo aunque se adaptan a esta nueva transición, sin duda el mejor exponente de ello es Cafe Tacuba que destaca con el doble álbum Revés/Yo Soy con el que gana el Grammy Latino. De Yo Soy se desprenden sencillos como “El ave” y “El Espacio” 

El cambio de siglo trae una serie de acontecimientos inimaginables para México, por primera vez en 70 años el partido gobernante pierde ante la oposición y se genera un ejercicio democrático en el país, la nueva tecnología en creciente y acelerado crecimiento, la interacción del mundo se vuelve diferente, las comunicaciones mejoran y se vuelven masivas.

El muy especulado Siglo XXI es una realidad y el mundo está a la expectativa de lo que va a suceder.

Todo el material exhibido es propiedad de sus autores y se utiliza exclusivamente con fines informativos, obtenido de sitios públicos. En todo momento se respetan los derechos de autor y de propiedad intelectual de las personas a quienes éstos pertenezcan.

The Blackbird Journal: Tortuga Island Forever Fest Cancun Music

Musica en Cancún

El pasado sábado 28 de Abril de 2012, Cancún fue la sede del “Tortuga Island Forever Fest” un festival de música organizado por la comunidad de músicos independientes de Cancun, para dar la despedida al Tortuga Island Bar.

Con la participación de una gran variedad de bandas, el festival comenzó con el inicio de la noche y terminó con el sol radiante sobre Playa Tortugas.

Entre las bandas que participaron se destacó la presencia de The Surfing Munsters, SuperB, Gecko, Tropikal Voodo, Music Force y Open Zippers así como de las nuevas bandas que empiezan a sonar y saltar a la escena musical de Cancún como Sweet Doris y Lumine Electi.

Sin duda en un gran esfuerzo por impulsar la escena musical local, la comunidad se reunió para pasar un buen rato en compañía de amigos, colegas, parientes y seguidores pero sobre todo de la gran familia de apasionados por la música que vivimos en Cancún.

Entre Rock, Funk, Surf, Metal, canciones originales, covers, remakes y versiones alternativas, el Festival deleitó a los asistentes de todos los gustos y edades.

Un privilegio contar con nuestras queridas bandas como The Surfing Munsters, Gecko, Super B y Tropikal Voodo que prendieron el ambiente y calentaron la atmósfera con sus presentaciones.

Cabe mencionar la participación de dos bandas que se incorporan a la escena musical de Cancún:

La banda de Metal Gotic, Lumine Electi, quien abrió el festival y dió a conocer su propuesta musical sentando el estándar para lo que sería una jornada de muy buena música con excelentes actuaciones.

Le siguieron The Surfing Musnters a quienes conocemos por su particular estilo Surf que impide quedarse sentado.

Después Music Force y Gecko que encendió a los asistentes e inundó toda la playa con su deleitante funk.

Acto seguido, disfrutamos de la actuación de Sweet Doris, ésta es una banda ecléctica e irreverente, que busca “despertar almas rockeras dormidas”. Lo logra transfigurando el sonido de la música de dispensador que normalmente encontramos en géneros como el Pop, en un ardid de notas rudas, fuertes y metamórficas.

Sin duda es una propuesta musical diferente que vale la pena conocer y que sobre todo te hará pasar momentos muy divertidos y tal vez expanda tus fronteras musicales.

El festival continuó con las actuaciones de SuperB, Tropikal Voodoo y cerró con la actuación de Open Zippers, banda que vino a presentarse desde la ciudad de Mérida, quienes recibieron al amanecer tocando y anunciando el fin de la jornada.

Las fotos del Festival:

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